Franco Campanino – Napoli Si Ribella (Colonna Sonora Originale del Film) Cinevox MDF 33.114, 1977 – Soundtrack / Stage & Screen

Nel 1977, il cinema italiano attraversava la sua stagione più tesa e contraddittoria. Le città erano teatri di conflitto sociale, e il poliziesco metropolitano rifletteva quel caos con realismo spietato e una certa furia estetica. In questo contesto, Franco Campanino musicista napoletano di formazione jazzistica e soul compose una colonna sonora che, ancora oggi, rimane una delle più autentiche espressioni sonore della Napoli di quegli anni: violenta, dolente, ma anche piena di vitalità sotterranea.

Il disco si apre con la lunga suite Napoli Si Ribella, sette minuti e cinquanta di puro dinamismo urbano. Un tema costruito su un groove ossessivo di basso e batteria, che evoca immediatamente la tensione delle strade e il caos della metropoli. Campanino orchestra la Panama Red Orchestra con mano decisa, alternando ottoni taglienti, chitarre wah-wah e linee di sintetizzatore dal sapore quasi prog. È musica d’azione, ma con un’anima funk e mediterranea.
Il brano cresce come una spirale: dalle atmosfere minacciose del preludio alle esplosioni ritmiche centrali, fino a una coda più lirica, che preannuncia il lato più umano della storia.

Segue Vicolo della Droga, due minuti di pura tensione jazz-funk, con percussioni spezzate e un basso elettrico che sembra raccontare la claustrofobia dei vicoli. Campanino, qui, mostra la sua capacità di tradurre la cronaca in ritmo, senza cedere alla retorica orchestrale del cinema più commerciale.

In Rapina alla Banca, la scrittura si fa più cinematografica e dinamica: ottoni sincopati, chitarre elettriche e un tema che ricorda certe soluzioni di Stelvio Cipriani e Franco Micalizzi, ma con una maggiore urgenza urbana.
Poi arriva Disegni di Bambina, un brano brevissimo e fragile: pianoforte e archi disegnano una malinconia sospesa, un momento di respiro poetico in mezzo al caos.
Chiude il lato Gatto Nero, un minuto denso e inquietante, costruito su un giro di basso e percussioni eteree: un frammento che sembra evocare il mistero e la paura, con un uso quasi psicologico del suono.

Il secondo lato si apre con Tema di Rosa, una melodia struggente e intima, probabilmente legata al personaggio femminile centrale del film. Qui Campanino mostra il suo lato più melodico e mediterraneo: l’orchestra si fa carezza, e il pianoforte canta con semplicità disarmante. È una delle tracce più toccanti del disco.

Con Giustizia Sommaria, il tono torna a farsi cupo. Il ritmo incalzante e i fiati nervosi costruiscono un senso di fatalità. È la giustizia del poliziesco: rapida, violenta, senza eroi.
Il brano Inseguimento è il cuore pulsante dell’intero lavoro: otto minuti di pura energia funk-rock orchestrale. Basso sincopato, batterie esplosive, wah-wah, sezioni di fiati e sintetizzatori in dialogo serrato. Campanino, qui, non solo accompagna l’azione, ma la trasforma in danza meccanica, anticipando per certi versi le atmosfere che Ennio Morricone porterà ai limiti dell’astrazione in Roma a mano armata.
Chiude l’album Ricordo di Rosa, due minuti di malinconia cinematica che riprendono il tema principale in chiave elegiaca. Dopo la furia, resta solo il silenzio e la memoria. È un epilogo amaro, quasi spirituale.

Napoli Si Ribella è una colonna sonora che unisce due anime: quella del funk urbano e quella della melodia napoletana filtrata dal cinema di genere.
Campanino riesce a bilanciare l’energia ritmica (basso, batteria, chitarre elettriche) con un senso di narrazione musicale che non si limita a illustrare le scene, ma racconta la psicologia della città stessa.

Dal punto di vista stilistico, l’album si colloca accanto ai lavori di Franco Micalizzi (Roma a mano armata, La banda del gobbo) e Stelvio Cipriani (La polizia ringrazia), ma ne differisce per la sua vena più “nera”, più funk-soul e meno sinfonica. C’è l’influenza americana del Blaxploitation (Shaft, Superfly), ma filtrata attraverso la sensibilità partenopea di Campanino: un funk mediterraneo, sporco e poetico insieme.

La Panama Red Orchestra, ensemble di session men italiani, suona con precisione e calore, mantenendo quel tocco imperfetto che rende la musica viva e pulsante.
La produzione Cinevox, come spesso accadeva, è curata ma non levigata: si sentono le sfumature del mix, i respiri, la grana analogica che restituisce l’atmosfera delle sale cinematografiche dell’epoca.

Napoli Si Ribella non è solo una colonna sonora: è una radiografia musicale della città negli anni più difficili della sua storia.
Franco Campanino trasforma la violenza urbana, la disperazione e la speranza in un linguaggio musicale pieno di groove e malinconia. È il suono delle strade, delle sirene, delle notti napoletane illuminate da lampioni e sangue.

Riascoltato oggi, il disco è un documento prezioso: una testimonianza di come il cinema di genere italiano seppe farsi arte sonora, anticipando estetiche funk, psichedeliche e cinematiche che oggi tornano in auge nella cultura neo-noir e synthwave.
Un album oscuro e luminoso  insieme come Napoli, come gli anni ’70, come la musica che non smette mai di ribellarsi.